沉迷于美食的波普艺术家,从Lichtenstein 到Thiebaud

佐罗

" g1 B9 y* m, ^% k+ \: G' \6 ~
       Tom Wesselmann
/ \+ ~9 t0 W& P) I* _5 b- S. t, w
Still Life ，1963
3 l8 u3 b2 [7 r# @$ U  C
"International Pop" at Philadelphia Museum of Art

0 a/ r! i4 ]2 e) {# O1 y% k3 ~' k1964年出版的时代杂志中，刊登了一个名为“美国超级市场”的展览，这个展览将东78街的空间全部布置成模拟的超级市场，展览中所有的展品都很像杂货店食物，安迪沃霍尔设计的白色纸质购物袋上印有坎贝尔的汤罐头，玛丽·英曼（Mary Inman）制作了肉类和奶酪的真实蜡质复制品。还有塑料火鸡，啤酒罐雕塑等等等等。。。“我们可能会问，为什么这么多年轻艺术家将食物作为表达想法的理想对象？”这些艺术家们可能会立即回应。为什么不呢？食物永远存在在我们身边，它同样在艺术中占据一席之地。“如果这些艺术家都以可食用的图像作为创作的目标，那么这个食物的共同主题则阐明了波普艺术这一运动对美国的消费观念带来的影响和它迅速蔓延的原因。



3 `" S  Y2 y- g        Andy Warhol

7 r; i7 D8 q# ~- W; ?Campbell's Soup Edition II , 1969

Pace Prints

安迪沃霍尔
% |9 ?7 p4 a) ]
他的第一件作品以超市为主该系列中的32幅画布都具有相同的圆柱形红白色罐头 -，唯一的变化是标签上的名称：“BEEF”，“MINESTRONE”，“TOMATO。”艺术家依靠文字来传达罐头的特定内容，并在观众心中创造出特定风味的联想。然而，沃霍尔的作品实际上并没有描绘食物，而是描绘了消费者的品牌容器。这是32个食物的承诺，而不是食物本身。反抗抽象表现主义者的英勇的姿态，
& M& E7 Z7 X" X2 j3 P7 B5 z7 D
沃霍尔狡猾地创作了看起来很多产的画作，打破了长期以来对原创性和真实性的观念。几年后，沃霍尔自己放弃了丝网印刷的绘画：一个远离了长期以来神圣的艺术形式的更大胆的举动。
. ]6 L  Z; m9 K$ K% R! t
9 y$ N5 E9 s! K, @3 O罗伊·利希滕斯坦

  f3 K# x8 e1 H+ |) A他花了十年时间在一个真正的盘子上描绘食物。1963年，他画了一条鲜红色的热狗，在生动的黄色小圆面包中加入了完美的芥末线（并直截了当地命名为芥末热狗）。以他标志性的卡通风格（他的标志性Ben-Day点出现在整个面包和灰色背景中）呈现，热狗看起来完全不切实际，但在其光滑的完美中吸引人。第二年，利希滕斯坦在金属托盘上涂上了更多珐琅热狗。据罗伊·利希滕斯坦基金会（Roy Lichtenstein Foundation）称，艺术家从地铁标志和Good Humor卡车中获取灵感。像他所有的流行音乐同行一样，利希滕斯坦用食物作为将流行文化融入他的实践的一种方式，模糊了高低艺术之间的区别。


8 g5 R7 K! |* Q9 w
( ^0 {  Z2 t+ \0 `6 NRoy Lichtenstein,
2 C% T. U/ v( g# c
Protery of a European Collector, 1964.
: u( V$ Y9 A* H
Courtesy of Sotheby’s.
! e8 u0 G. M9 @# y
Claes Oldenburg

! j& j! u" l$ d0 Y7 T* o然而，没有几个像Claes Oldenburg一样的波普艺术家扩大了食物在波普运动中的存在 。将法式炸薯条，汉堡包，三明治和一块蛋糕炸成一个大型的软雕塑（由涂有乙烯基和泡沫橡胶内饰组成的枕形结构），艺术家坚持认为平凡的物品应该得到尽可能多的关注。

然而，波普艺术不仅仅是打倒了自我严肃的异性恋男性艺术机构（抽象表现主义者和他们的教条主义者提倡的个人姿态，崇尚艺术家独特的个人天才）：这也是对战后美国状态的回应。“在战争结束后，多年的食物短缺，许多人生活中最重要的角色当然是超市，”评论家兼策展人鲍勃尼克斯写道。随着和平时期西方消费的增加，艺术家反映了他们自己的做法的转变。汤姆金斯在他1964年的评论表达了大致相同的感悟：“超市的食物非常美国化。我们最大的工业生产带在一年中的每个季节都会让我们用华丽的彩色，超过真人大小的食品来淹没我们。“即使食物可能并不总能是提供令人愉悦的美食体验，但它看起来很好看又有什么关系呢？

4 ?/ P5 }# N& q, q4 i+ x1 }% y

! ]; t7 D) V5 {8 P# J$ l出生于瑞典的美国艺术家克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约格林威治村（Greenwich Village）的工作室举行了他的一件四英尺冰淇淋蛋筒，大约在1965年。照片由Archive Photos / Getty Images拍摄。
( n; f* l! G. {7 {' y" f0 q
为此，Wayne Thiebaud的作品激发了对食物欲望，使用一种不可食用的媒介作为油漆来提供完全日常生活的一种奇幻的，理想化的视角：面包店货架。Thiebaud用他丰富多彩的糖果画作，蛋糕和馅饼，蜜饯苹果和棒棒糖的效果图开始了他的职业生涯。举个例子，描绘了味蕾的甜品天堂。图中，三个蛋糕在薄金属腿支撑的完美圆形白色蛋糕托盘上方的乳白色表面。蛋糕上，白色，棕色和黄色的交替地装饰着糖霜，每种诱人的美味都有不同的味道和质地。

关于讨论饥饿，食欲，味觉的语言也很容易与性有关。尼克斯写道：“食物和性爱之间的关系一直很相似。”

0 \% L, C( p9 i& ?1 U5 {1 Q


# c4 G9 g9 m! D! `* [# R
* C" e! K. ~2 @* f5 h% s' m梅尔拉莫斯
! L2 o1 y  c% J' }* s& j
" `9 K3 T* b1 B2 d; L' g于其83岁时的十月份去世，他也许是最明确地将食物和肉欲联系在一起的艺术家。他的平面，色彩饱和的画作非常适合广告的风格，融合了裸体女性的诱人形象和食品的包装，汉堡包，可口可乐瓶和各种在美国倍受欢迎的垃食品。
& K9 ?8 |- r: n, X  ]& X9 n
比利时艺术家Evelyne Axell

3 k' u! t, ^# v4 m对这种客体化提出了女权主义的回应。她1964年的绘画冰淇淋有一个女人的脸，呈现黑色和白色，舔着一个滴水，粉红色和绿色的冰淇淋蛋筒。不再像拉莫斯那样专注于物品本身。
9 E0 F; u0 k, H- n9 v$ q& n


7 ?; X$ P, @/ A9 }# {2 k" V; H/ D; h        Mel Ramos
/ S  T, h# Q& e+ u
: I3 O: x; s5 T4 W- W0 {( OButterfinger, ca. 1990
$ ?8 w+ D9 p/ u5 ^: K) i
RoGallery

1 x& T# K# N8 Q+ @4 {; r% {# E7 T# U6 l

       Evelyne Axell
( \% j" o/ x3 m
) h( M5 C6 f# d& E' ~冰淇淋，1964年
' }* G$ q1 E" a. @- y4 @
8 A4 K; L, h# M$ Q/ p沃克艺术中心

如果拉莫斯将色情内容挪用于促进消费者消费欲的视觉语言，那么汤姆威塞尔曼则让你以另一种形式重新认识静物。威塞尔曼专注于水果，他选择画出他自己时代最具象征意义的东西。在他的作品中，韦塞尔曼用食物将波普艺术与历史传统明确联系起来。艺术家的静物＃35（1963）的特色是一套餐桌，包括Royal Crown Cola，Made-Rite白面包和一罐Libby's Beef Stew，以及柠檬，橙色布料和红色容器的边缘。看起来好像他们从18世纪的静物画中跳入了现场。通过背景窗口，可以看到飞机从头顶飞过。尽管政治，技术和美学都在转变，食物提供了几代艺术家之间的共同联系。他们所有人都不得不停下手中的绘画去享受美食。

  B$ f  w9 M5 L# H
+ _7 _! p  u& B, y9 i" V6 f
# n. M# w9 S4 D0 i7 v

) ~( `/ ?* @7 e# J( X
YANXISHE

6 i% s2 ?3 d* ^& T' ?5 S' U+ x0 [6 Iyanxishe
( K7 Z6 T& ]  |
专注艺术分享

marrypang

感謝大大的辛勞分享！我會繼續在WK關注大大的文章！